Presento a continuación los datos que he utilizado para elaborar, posteriormente, una síntesis de mi trayectoria previa. Parto de la visión del arte de Larry Shiner en «La invención del arte: una historia cultural». Puesto que vida y arte no son «conjuntos disjuntos» como en 1, sino que actúan como en 2 o incluso como en 3, os contaré aspectos de mi vida esenciales para entender esta trayectoria, aspectos que he llamado «estrellas», porque me imagino que tiran de mi vida y desvían mis trayectorias.

Mis tres estrellas

• Estrenar cosas. Una constante en mi vida ha sido que me he enfrentado a situaciones en las que estrenaba cosas. No pequeños estrenos, estrenos muy importantes. En un estreno, brillas inmerecidamente, por ser el primero… y, a la vez, sufres riesgos en los que no hay un cálculo previo… Junto con los de mi cohorte de edad, he estrenado: el paso del mundo predigital al digital (desde finales de los ochenta), la libertad tras la dictadura (1975), profesionalización de la orientación educativa (1990),  lucha por la igualdad de género en España (2007) y, ahora, Grado Online de Artes en la UOC (2017).
• Tener osadía. No digo valentía, no; digo osadía. Acto valeroso, heroico o arriesgado. Sinónimos: audacia, intrepidez, valentía. 2: Acto imprudente, por irrespetuoso o peligroso. Digo «osadía» porque aquí donde me veis, que parece que no mato una mosca, he removido montañas y (sobre todo) asumido trabajos ingentes… En otras palabras, me he negado a quedarme dentro de la «pupa» de inacción o acción controlada en la que se supone que nos tenemos que quedar todos y he hecho muchísimo más, a cualquier precio.

• Luchar por la igualdad. Respirar un aire de libertad me ha prevenido contra cualquier tipo de injusticia basada en la opresión y las categorizaciones impuestas por el poder. Mi trabajo con personas, y en particular con personas de minorías o en riesgo de exclusión social, me ha marcado desde los inicios de mi carrera docente hasta el día de hoy, y mi lucha en el interior de las instituciones para hacer valer sus derechos, a costa incluso de mi imagen dentro de ellas, ha sido siempre grande.

Mi deriva

Dice Guy Debord en Teoría de la deriva que «deriva» es un comportamiento lúdico-constructivo, una técnica para practicar el paso a través de ambientes diversos en la que hay que dejarse llevar por los encuentros y lo que solicita el terreno. Voy a aplicar esta técnica para describir mi trayectoria.
Deriva, para entendernos, es lo que te pasa cuando andas y estás borracho…
De entre todos los actores del sistema del arte, me he relacionado con Autoridades del pensamiento, la Universidad, las Escuelas de arte dramático, la Universidad online… Por tanto, voy a describir los encuentros con las escuelas, lo que interpreté que solicitaba el terreno y mis derivas en ellos, derivas marcadas por esas tres estrellas personales que he mencionado al principio: el estreno, la osadía y la igualación.

Primer encuentro. Mi encuentro con el pensamiento y la música. Un auténtico «ábrete sésamo» de mi corazón, de mi mirada.

Este encuentro, que condicionó mi vida, lo he recogido en esta Historia de mi imaginario que tengo pendiente ir completando, una captura de la cual adjunto aquí… Es una foto fija de un momento de mi evolución, por lo que no es significativa..

Encuentro con una disciplina científica, con el pensamiento científico, con la ciencia. Encuentro duro y resplandeciente.

Este encuentro es esencial. Se produce con mi llegada a la universidad y el estudio de la Psicología como ciencia (aunque, en aquel momento, estaba muy contaminada de psicoanálisis y todavía no había el sustrato empírico que hay hoy con la neurociencia).
Este encuentro me libera de miedos, me aporta un asidero que preserva mi salud mental, con lo importante que es eso para mí.
Es una forma de mirar que condiciona todo mi desarrollo posterior. Significa nada menos que la «llegada a la mayoría de edad» intelectual de una persona, y debería ser obligatorio participar de esta experiencia… Por eso, iniciativas de abrir el método científico a todos deberían ser impulsadas por las autoridades y los medios.
Este pensamiento científico nutre todo el desempeño profesional, muy brillante por cierto, que desarrollo en mis treinta y cinco años de funcionariado.
https://es.scribd.com/document/29793660/Modelo-Informe-Lectoescritura-ESO-alumno-con-rasgos-autistas
https://es.scribd.com/document/31223765/Tabla-de-prerrequisitos-para-la-lectoescritura
https://es.scribd.com/document/22805231/Altas-habilidades-modelo-de-informe-psicopedagogico

Nuevo encuentro. Escuela de arte dramático. Sesgo del artista: mirada de clase alta

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/28/teatro-contrarreloj-el-dolor-de-las-moscas/
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/28/homo-movilis-a-la-palestra/
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/28/ruisenoras-pequeno-proyecto-escenico-basado-en-lo-grotesco/

De ellas me he llevado fundamentación teórica, ajuste personal y algunas enseñanzas de lo que es la interacción entre artistas.

• Fundamentación teórica:  estudiar arte no es estudiar ciencia, pero la formación artística puede ser rigurosa, seria y exigente. En sus clases sobre la tragedia griega, en concreto  «Agamenón», de Esquilo, Daniel Sarasola conseguía transportarnos como él mismo se transportaba.
• Interacciones entre artistas: en el estudio publicado en 2018 sobre La Actividad Económica de los Artistas en España (López Aparicio y Pérez Ibáñez), hecho sobre una muestra muy amplia, se señala que un 85% no llega siquiera al salario mínimo interprofesional en su desempeño. Eso explica que sólo personas con situaciones económicas familiares muy solventes (es decir, personas de clase social alta) se interesen por los estudios de arte… No conozco estudios hechos en España sobre la procedencia social de los artistas, pero en este artículo se dan datos fidedignos sobre esto. Ya desde este primer contacto me di cuenta de que la mirada del artista tiene el sesgo de su clase social alta. Este es mi primer trabajo dramatúrgico, y trata de un ama de casa y de personas en exclusión social.

Nuevo encuentro. Otra escuela de arte dramático. Sesgo del artista: distorsión de la mirada de un cuerpo agotado, menospreciado, sin recursos…

En este segundo encuentro, la mirada se volvió hacia mí misma. Para ir a la escuela, me levantaba a las seis de la mañana, atravesaba difíciles carreteras secundarias con condiciones meteorológicas muy adversas, tenía que hacer malabarismos financieros para conseguir el dinero de la gasolina… Conclusión: hay unos mínimos que, para que haya creación artística, hay que respetar. Un mínimo de descanso, un mínimo de alimentación y un mínimo de respeto (y empatía) por parte de los que te rodean…
Veo que seguí en la línea precedente, de crítica social y humor.
Hice una serie de fantásticos vídeos de YouTube en los que me grababa, con fondo musical, actuando. Pero los borré.
Hice un texto dramático, El que más.
Hice un trabajo sobre la Poética de Aristóteles
Practiqué un buen número de juegos de lenguaje.

Encuentro con los seminarios de Historia del Arte, Materialidad y Tecnología, Teorías del Arte y de la Cultura. Remoción de todos mis prejuicios sobre el arte y formación en conceptos básicos de filosofía de vanguardia

Se tambalearon y cayeron todas las ideas previas que tenía sobre lo que era el arte y la creación artística; se desdibujaron todos los límites; aprendí que, para hablar de arte, hay que mirar la historia de lo que se entiende por arte, de las redes del arte y de los artistas. Encuentro triunfal (y gozoso) con los nuevos materialismos. Comprensión de lo que significan las subalternidades. Los seminarios son la fuente de disfrute más importante en este Grado.
Creo que, de entre todo lo que he estudiado en la vida, estos seminarios han sido la experiencia más gozosa.

Encuentro con un espacio virtual en el que me puedo expresar: EL FOLIO DE LA UOC. Compañía, seguridad. Un espacio amigo

Este encuentro ha sido esencial para darme seguridad en mí misma. Es para mí una auténtica compañía, un lugar en el que puedo expresarme en el día a día, en el que puedo recoger lo que me va ocupando, mis sensaciones, mis estados de ánimo. Puedo afirmar que, para mí, este espacio es mi amigo, que escucha y recuerda todo lo que me va pasando, que recoge mis aciertos y tampoco censura mis errores, que sube mi autoestima y que, también, me hace ver que muchas veces me equivoco o digo cosas sin fundamento.
Las relativas a los estudios de la UOC

Nuevo encuentro. La asignatura de Dibujo del Grado en Artes de la UOC. Limitación de la expresión y necesidad de dedicar un tiempo enorme a adquirir pericias técnicas.

Este encuentro ha reactivado, con sentido, mi habilidad para el dibujo y la expresión plástica, que era grande pero sin brújula; me ha dado esa brújula imprescindible, respetando, a la vez, mi libertad. En esta asignatura se aunaron una estructura curricular riquísima con una intervención atenta, esforzada y cuidadosa de una profesora colaboradora responsable, estimulante y experta en la materia.

Desde esta asignatura, emprendí proyectos:
Sobre el drama de la vivienda en Madrid.
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/29/el-drama-de-la-vivienda-en-madrid/
Proyecto de sketches sobre Madrid, que tenía intención de ampliar a todos los barrios
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/28/cinco-sketches-belleza-poder-mujeres-decapitadas-pobreza-y-metro-de-madrid/

Presencia constante en mi vida: las tareas de cuidado. Secuestro y juego con menos oportunidades

Mis tareas de cuidado de los demás, reflejadas en este lugar:
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2024/09/28/busqueda-de-parecidos-en-linkedin/

NOTA: no he sido exhaustiva, ni siquiera he recogido lo más significativo para mí. He recogido lo más significativo para la línea de trabajo que, parece, se me marca como la línea que debería seguir, según mi trayectoria.