Arte como traducción -artista como mero trabajador de imaginarios

Pública

Ideas basadas en este vídeo. Gracias a Fundación Telefónica y al profesor Enric Mor que nos lo ha indicado.

OBSERVACIÓN: este sería el «mapa» principal. Como base de todo, está la afirmación «LA EDUCACIÓN ES EL VERDADERO CAMBIO SOCIAL», afirmación que la realidad de hoy, 1/12/2024, refuta con la evidencia. Pero lo que es cierto es que, desde nuestra posición como trabajadores de los imaginarios, podemos aspirar a otras formas de eficacia.
El arte como visibilización. El arte como denuncia.

Para crear la obra de arte es necesario aprovechar el común audiovisual.

Esta es la base común, son los medios

Es preciso distinguir entre la pura reactividad y la «interactividad que construye»

Esto afirma el curador sobre la tecnología. Pero es la misma tecnología que hace morir la selva y a su último indígena, el indio del hoyo.

El interactor «público» no tiene restricciones respecto a los vehículos (medios) que se usan. Es el artista el que restringe. (En mi opinión, esto es discutible; si acaso, es el mundo del arte con sus propias reglas, el que restringe… A nivel individual, puede ser que el artista no llegue, o el público no llegue, o ambos. Pero siempre es el artista, está claro, el que debe tender la mano.)

Esta es la idea que trasmite como clave: no se ha dado la transformación digital en el sistema educativo, por lo que la formación escolar es insuficiente. La escasez de base que proporciona la escuela sumada al lenguaje ya instalado vía medios deja un territorio libre y una clara oportunidad para el cambio, para mejorar, para avanzar hacia la felicidad.

Transcripción del vídeo para su lectura

Creatividad como reactividad de la máquina (apretar un botón) – Interactividad como inclusión del espectador en el proceso de creación de una obra. Crear lenguajes que sean respetuosos con el contenido y con la cultura audiovisual que las personas no tienen. CONTENIDO A TRANSMITIR + LENGUAJE AUDIOVISUAL, «el cómun audiovisual», la «base de lenguaje».

Usos tecnológicos: formas de hacer un «salto» temporal como herramienta de crecimiento de la base de una sociedad.

La formación escolar básica (la «base de contenido») es escasa. Los medios educan intensamente. El «común audiovisual» (que ya es absorbido por la gente en general, gracias a los medios interactivos, muy intensamente) junto con la escasez de la «base de contenido» da una OPORTUNIDAD DE CAMBIO: con la base de lenguaje instalada y la del contenido no absorbido. Cambio social: educación, verdadero cambio social. En Brasil, se han hecho trabajos con niños en la marginalidad y se pone a niños para hacer CULTURA DIGITAL, música digital, diseño, animación… lo que les da un cambio de autoestima, de presencia…

La escuela no se ha reinventado para la nueva sociedad que tenemos. Las instituciones culturales tienen que pasar por esa reinvención de tiempo en tiempo, replantearse la relación con el público. Y el público que tienes siempre es el joven. El público no tiene una restricción sobre el arte tecnológico. Hay artistas que tienen una posición de restringir su público. El público no tiene una restricción sobre el medio (ej. museo de la lengua). El público no tiene problema con el lenguaje, sino cuando llega a un espacio en el que no encuentra su forma de identificación con su realidad.

El éxito se produce cuando miras un contenido que reconoces como tuyo en un lenguaje nuevo.

Es posible encontrar un Shakespeare interactivo, el problema es cómo crear un Shakespeare contemporáneo, esa es la parte difícil. La cuestión es cómo encontrar traducción entre el mundo y el lenguaje.

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OPINIONES PERSONALES. Me atrevería a aventurar, a la luz de lo anterior y de lo que veo, lo siguiente

– Que a lo mejor el término ACTS está fallando… [ARTE (como interacción constructiva o creativa), TECNOLOGÍA (como factor clave de progreso y armonización social), SOCIEDAD (como escuela, ciencia, etc.)] y tendríamos que nombrar a los MEDIOS, incluyendo como tales los agentes de socialización «terciaria» (todas las pantallas, incluidas las redes, incluidos los ámbitos «salvajes», incluida la cara disocial de las empresas, y su cara social también, incluidos los manejos subliminales que mencionan las leyes europeas y que no he vuelto a ver, incluido el lejano oeste americano que sigue siendo internet en un todo incluido en el que, como artistas, estamos en un lugar CLAVE que es el lugar de LOS ARTISTAS DEL DISEÑO, esos artistas que manejan la base, ese «común audiovisual» al que hace referencia Marcello Dantas.
– Que muchísimas gracias al profesor Pau Alsina, guardamos como el oro ese texto que podría leerse como un Manifiesto ACTS y las referencias a instituciones ACTS, pero si la asignatura de Taller de Programación es grande, la de Pau Alsina es mastodóntica, y, de momento, no puedo hacer más…
– Que dónde está la transformación digital del teatro.
– Que tengo razón cuando digo que la izquierda no respeta del todo, porque su discurso se aparta demasiado del del común, y que hay que repensarlo, por lo menos yo no acabo de pescarlo, aunque iré e iré hasta que lo entienda.
– Que el Sistema Educativo en el tramo obligatorio no está jugando bien sus cartas, sus antinomias.
– Que los términos importantes que uno quiere usar no está definidos… Están UNDER CONSTRUCTION y algunos de los antiguos términos, en abandono…, y eso lo complica todo aún más… como por ejemplo «arte material» o «arte tradicional» o «medios de comunicación» o «contenido de los medios de comunicación» o «trabajador digital» o incluso «virtualidad o digitalidad o mundo virtual» o el término»espacio» después de Einstein o «medios tecnológicos» etc. ¿Quiénes se harán cargo de esta renovación???
– Que voy a intentar dominar aún al precio de hacerme de Adobe ese común… aunque está claro que no es mi medio, yo, que no sé siquiera lo que es un Reel, concepto que me enseñó el profesor David Polo. Aunque se me dé mal, no me importa, insistiré e insistiré hasta mejorar. Y, como siempre, TODO EL AMOR a los trabajadores ARTISTAS del mundo del diseño y demás, que no conozco de momento.
Por último, aquí, hablo con la RAE, amiga de todo estudiante, y, con familiaridad, le enmiendo la plana. No sé si tengo razón o no, RAEd, pero me arriesgo a contarte mi «experiencia de usuaria» por partida doble (del español <3 y de ti <3)

Y, por último, esta observación: La cuestión en arte es la traducción entre el mundo y su lenguaje. Un Shakespeare interactivo es fácil, lo difícil es un Shakespeare contemporáneo.

Muerte de quienes vivían en una naturaleza moribunda ahora. Muerte de los pocos para la vida de los muchos. Muerte de unas especies para la vida de la otra que es la nuestra. Muerte silenciosa. Muerte muda en la pena y abandono. Muerte sin sangre. Muerte de asfixia sin aliento. Muerte de las tribus. Muerte del trabajo no vendido. Muerte del color no vendido. Muerte del tiempo sin tiempo. Muerte de la mirada al fuego de la hoguera. Muerte de la presencia total. Muerte de una humanidad por otra. Muertes que podrían evitarse y no estamos evitando. Muertes para llenar la inmensa despensa vacía que somos, cada vez más exigentes, cada vez más preparados (¿para qué?), cada vez más maquinales. Y muertes que no entendemos en Gaza y en las guerras que saltan y saltan. No. La educación NO ES el verdadero cambio social, Fundación Telefónica, Enric Mor, Marcello Dantas. El verdadero cambio social es la voluntad humana de cambio. El arte es arte como revulsivo.
Mi duelo por ti, Último de la tribu. Tu sufrimiento es mío. Tu sufrimiento es el sufrimiento de toda una especie. Tu sufrimiento es este sufrimiento de la especie humana al que no sabemos dar nombre.