Bischofberger U (2025) Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual (Fotografía.)

A. EL SUEÑO

1. Desde el sueño y la palabra: memoria visual

Aquí están esos retazos de Memoria visual de mi Proyecto que he llevado a cabo en esta aula y que casi he terminado.  El último trozo está en blanco porque todavía no se ha producido.

 

2. Mi «proyecto de sexo»

He abordado las diferentes fases de mi proyecto, desde sus estadios iniciales hasta el momento actual, de forma pública desde un inicio, en el ESPACIO VIRTUAL DE UNA UNIVERSIDAD QUE TIENE PRESTIGIO Y ALCANCE VIRTUAL, la UOC, lo que significa coherencia con algunas facetas de los contextos de socialización propios de las prácticas artísticas contemporáneas.

He desarrollado mi proyecto artístico mostrando coherencia con los contextos de socialización apropiados en relación con las prácticas artísticas contemporáneas virtuales. Mi proyecto ha mantenido coherencia en todo momento: ha sido coherente, e IMPLICADO CON TEMÁTICAS DE ALTA RELEVANCIA CONTEMPORÁNEA.

• He ido ajustando el objeto de trabajo de acuerdo con mi capacidad y con los temas relevantes que iban apareciendo.
• He elaborado imágenes imágenes y textos coherentes, comprensibles y bien construidos.
• Mis intervenciones han sido todas personales y críticas,  imprimiendo un carácter propio en cada una de ellos.
• Estoy al tanto de las  prácticas artísticas contemporáneas y, aunque no alcanzo ni mucho menos el nivel técnico de muchas de ellas, las contemplo.
• He profundizado en los contextos desde una vertiente teórica, con referentes propuestos en la asignatura y con mis propios referentes.
• He utilizado los recursos de modo consciente, adecuado y proporcionado a las necesidades del proyecto.

Me he adaptado a mi entorno, tanto al entorno educativo como a los espacios donde he intentado difundir mi obra impresa, y siempre he sido responsable con tareas, plazos, comunicación y participación así como conmigo misma y las obras que he ido publicando virtualmente.

He desarrollado mi proyecto artístico en diversos contextos de socialización real: contexto virtual, y de iniciarme en otros contextos, contexto de una galería, contexto de una institución pública, contexto de la calle, si bien mi conocimiento de todos ellos no es profundo en absoluto. 

He resuelto de forma efectiva situaciones imprevistas, conflictivas o dificultades que han ido apareciendo en la puesta en práctica del proyecto, modificando o adaptando aquellos aspectos definidos en la planificación.
Me he relacionado de manera respetuosa, asertiva y exenta de manifestaciones contrarias a los valores y la dignidad de las personas: jamás atentaría contra la dignidad de ninguna persona, nunca lo he hecho y nunca lo haré.

No conozco en profundidad ninguno de los contextos del arte, lo cual me parece inviable si quiero seguir el plan de estudios, con sus sesenta créditos anuales. No considero que sea justo que se evalúe a un artista principiante, como yo, de forma negativa en relación a otros ya consagrados sólo porque no nos da TIEMPO MATERIAL de emprender acciones de inserción contextual a la vez que seguimos un curriculo bastante cargado; muy cargado. 

He producido abundante documentación visual de mis procesos y resultados. No he iniciado protocolos de negociación ni procesos burocráticos, visitas ni colaboraciones con agentes del contextos. Sólo he hecho llamadas telefónicas que, de momento, no han tenido éxito. Pero estoy convencida de que si me lo propongo, con tiempo por delante y tesón, lo consigo. De modo que la falta de éxito no me ha parecido preocupante.

Mi proyecto ha tenido múltiples repercusiones y resonancias,  como bien saben los encargados del Folio de la UOC. No me he involucrado, por ejemplo, solicitando un ladrillo de un monumento porque considero que dicha acción carece totalmente de sentido, e incluso es irresponsable emprenderla porque sí, sólo para «insertar en un contexto» un proyecto de arte. En cambio, he sido valiente en mi idea de que dotar al sexo virtual de una identidad que lo sustente es un paso en positivo para promover el fin de la pornografía más esterilizante, y yo misma he sido la persona que ha sustentado, como digo, dicha práctica. Con toda valentía. 

He tenido una  actitud reflexiva y autocrítica conmigo misma y mi propio proyecto, cuya dirección he modificado varias veces. Primero, porque me sentí incapaz de abordar la Guerra con mi escaso aparataje conceptual. Segundo, porque el profesor colaborador me indicó que un proyecto de «seguimiento anónimo» de los compañeros, que fue mi siguiente idea, era inadecuado. Por último, he asumido el proyecto del sexo con todas sus derivas hasta el último momento.

Siempre he sido constructiva y resiliente, superando los retos que han ido apareciendo. El principal, la falta de tiempo para profundizar en las lecturas. Segundo, la dificultad de abordar la inserción en lo virtual sin ambajes, ya que puse y quité los posts varias veces, hasta que finalmente me envalentoné y los dejé. Además, la dificultad de realizar una inserción contextual sin tener absolutamente ninguna experiencia en estos medios y sin ayuda. 

He respetado el entorno del aula. He participado con un buen número de mensajes tanto en los foros como en el ágora. Mi actitud de participación ha sido constante, y no ha decaído si no obtenía respuesta.  Como no podía ser menos, no he manifestado en ningún momento expresiones racistas, machistas o homófobas, ni ninguna acción o actitud que atente contra bienes comunes, la naturaleza o la dignidad de las personas.

Continúo valorando el contexto aula:  he publicado el texto que se me requirió definiendo alianzas con mis compañeros, y he mantenido relaciones por correo electrónico con una de ellas. He compartido múltiples recursos que pensaba que podían servir a los compañeros. Comparto  algunas de estas comunicaciones que he realizado en el aula. La primera, que era obligatorio realizar: una comparativa de los proyectos presentados. Esto corresponde a la exigencia que plantea la asignatura de «generar un relato sobre el propio proceso de la práctica que propicie el debate y el análisis en el contexto del aula estableciendo un diálogo respetuoso y productivo que revierta en la misma práctica». Desgraciadamente, ninguno de mis compañeros comentaron el mío.

Hago una comparativa de los tres proyectos que hemos hecho y me sorprende su similitud. Los tres proyectos documentan, tienen una relación documental con la realidad: el de xxx (he elegido la segunda opción) documenta la represión en el pasado de Valencia y su pervivencia en forma de memoria histórica. El de yyyy documenta la represión en el ámbito de la escuela. El mío, la represión como genocidio.

En los tres casos, buscamos una mirada más reflexiva, detenida y profunda por realidades que no son suficientemente atendidas: la memoria histórica, las cuestiones que plantea el género y las guerras que no afectan al propio país. Este último caso (que es el que yo abordo) me parece dramático, y me hacéis ver el drama de los otros dos.

Lo que hace aún más atractivos los vuestros es que partís de una experiencia viva: en el caso de yyyy, la infancia de su hijo; en el caso de xxxxx los testimonios de personas de carne y hueso. Mi proyecto no tiene ese aspecto relacional directo, inmediato, que es el contacto humano… Pero voy a ver si puedo hacer algo por dárselo. Gracias a los dos. 

 Un aspecto en el que los tres proyectos son complementarios es la amplitud que tienen: en mi caso, el dolor (el conflicto) tiene una escala mundial; en el de xxxx, la escala es la de los pequeños colectivos. Por último, el de yyyy tiene una escala mínima, individual…

Comparto el entusiasmo que mostraba el profesor por el proyecto de yyyy. Tiene todos los ingredientes que pueden facilitar un crecimiento rico y sorprendente: ahí está su hijo, proporcionándole nuevas experiencias cada día… Ahí está en su dimensión íntima, que no es accesible más que a ella. Hay mucha información sobre este tema, yyyyy te lo comento como psicóloga infantojuvenil de larga trayectoria que soy, en forma de teorías y también de cuentos, de dibujos, de imágenes. El de xxx, por otra parte, tiene un estilo sobrio, conciso, preciso que ya conozco por sus otros trabajos.

Ninguno de los dos indicáis cómo vais a hacer públicos vuestros proyectos. Esto, como he señalado en el trabajo de la comparativa que se nos ha pedido, no sólo es modestia: también es falta de arrojo, y creo que esta asignatura nos va a ayudar a superar dicha timidez. En el caso de xxxx (aún intuyendo que a xxxx no le gustan los consejos), yo lo haría público a través de la televisión local; en el de yyyy, a través de alguna asociación…

El formato nos une a los tres, y nos separa de un reciente reportaje, «artistas que saben pintar: Sorolla». Sorolla, sí, pero nosotros también. Nosotros, hoy, inmersos en el mundo virtual. Nosotros vivimos en el mundo de la imagen digital, y los tres proyectos tienen como formato la fotografía. Dos grandes luces en vuestros proyectos son: en el caso de Isabel, esa ventana… Esa ventana tan sugerente. En el caso de xxxx, que haga uso del arte sonoro que, en mi opinión, es el que permanece todavía un poco más prístino.

He aportado reflexiones críticas, constructivas y respetuosas sobre el relato de proceso del resto de miembros del aula: he comentado sus entradas e incluso he compuesto textos refiriéndome a sus trabajos.

He optimizado el uso de las plataformas y recursos vinculado en el aula virtual de la asignatura, en especial el espacio personal de Folio y el Foro del aula. En el Folio, he realizado cuarenta y seis entradas, todas ellas relativas a los temas que he tratado. En el foro, he compartido procesos de trabajo y realizado numerosas recomendaciones a mis compañeros, que, lamentablemente, no han sido escuchadas más que por una de las compañeras. Pero esto no me ha desanimado.

• He compartido un archivo, muy útil, con todas las lecturas ya descargadas.
• He hecho y compartido entradas con comentarios de los artículos que nos hemos ido leyendo.
• Como los temas de mis compañeros eran, en algún caso, muy específicos, todo lo que he ido encontrando relativo a esos temas lo he ido compartiendo.

He  participado de modo activo  en el Foro. tanto en cuanto a  los relatos del proceso del proyecto propio, como por las aportaciones realizadas a los planteamientos
de las compañeras y compañeros del aula. Un ejemplo de un comentario de una entrega:

Me ha encantado, todo el tiempo, la pintura en la que se ve una luz en el pecho. Todo el tiempo la he estado mirando. Bueno, estás buscando, pero se ve de forma clarísima que ya has encontrado. Has encontrado la pintura. Te veo tan feliz, tan firme, tan segura en la pintura que da envidia tu situación interior.

Respecto a la situación exterior, bueno, en realidad no entraría el consejo en esta asignatura, pero ya que le has dado tantas vueltas en el vídeo me permito aconsejarte que sí: lo primero es buscarte las habichuelas, y después, en todo el tiempo que te quede, la vida da muchísimas vueltas y la pintura tiene echadas unas raíces muy hondas en ti, por lo tanto brotará incluso si no la dejas. O sea: veo que te va a salir perfectamente. Veo la pintura naciendo de ti. La veo creciendo. Pero, también, te veo con tus clases particulares de arte (todas con evaluaciones de diez) y luchando (¡cómo no!) por ganarte la vida en otra área de forma rápida y eficaz…

Mira Almodóvar: era funcionario de telefónica. Como tú has dicho, una estabilidad es vital para tener la tranquilidad para crear. Esa estabilidad la necesitas, y sin esa tierra que es una mínima estabilidad las raíces de tu pintura morirían… Así que, como a los hijos, para cuidarlas a ellas te tienes que cuidar tú.

Dispongo por duplicado de la documentación permanente del proceso de trabajo, ya que lo tengo todo en mi ordenador y colgado del folio de la UOC. Por tanto, en cuanto a uso y organización de la documentación, lo tengo todo dentro de un orden que no es el ideal, pero, al menos, es básico.

He asumido, mediante una comunicación manuscrita personal al profesor colaborador, las consecuencias de aspectos del proyecto que pudieran representar un conflicto con otros o que podrían transgredir alguna normativa.

Desgraciadamente, no se han generado procesos colectivos, si bien me he comunicado varias veces por correo con los compañeros y compañeras para realizar alguna propuesta que, finalmente, y seguramente debido a la falta de tiempo, no ha cuajado.

He desarrollado una entrada pública del Proyecto para que el profesor colaborador interactuara con el día a día de mi cuaderno de bitácora sólo en los aspectos que él viera relevantes, sin abordarle directamente en su correo. Sin embargo, este modo de interacción no ha sido lo eficaz que a mí me hubiera gustado, aunque seguiré argumentando a su favor y proponiéndolo.

3. Resumen final y anticipo de autoevaluación: de cómo un sólo acto de valentía, puntual, pequeño, casi insignificante pero totalmente contextualizado, puede ser tan positivo, y de cómo debería valorarse (en mi humilde opinión)
[Me tembló la mano cuando le di al «intro», bro.]

Después de haber explorado diversas posibilidades; despues de haber desplegado mi proyecto en el espacio virtual con éxito y valentía; después de haberme negado a «arrancar» imágenes y textos de dicho espacio; después de haber intentado, con poca intensidad pero con bastantes enseñanzas, la inserción contextual de la faceta material de mi proyecto; después de haber intentado leer los textos, y haber leído algunos de ellos; después de haberme paseado por un Ministerio con los cuadros, por la Copistería, por la salida del Museo del Prado; después de haber peleado con la Galería; después de haber llenado mi pasillo de papel continuo y de haber hecho un recorrido por el recorrido (valga la redundancia)… después de todo esto, puedo decir lo siguiente.

Sin miedo a equivocarme y sin miedo, también, a sobrevalorarme, digo que quien es capaz de lanzar en Internet el tag valiente, vinculado, desprejuiciado y desnudo [desnudísimo] «Ano me encanta también», se merece una consideración.  Solo por eso. Lo supe desde el momento en que lo hice. Porque es un hecho, porque hay que decirlo, porque es cobarde no decirlo y porque es necesario firmarlo, porque es importante. Porque es valiente firmarlo y muy valiente que una Universidad asuma ese tag. Sencillamente.

Algo importante y para recordarlo siempre.

Si alguien quisiera ver todo el proceso que he seguido completo, está aquí todo,  los textos y las imágenes una detrás de otra, y es fácil  relacionar los procesos desde el primero (dudando sobre qué hacer pero queriendo pensar, y pensar lo que importa) al último (sobre la importancia de comisariar el arte). A mí ya no me da tiempo de hacer más, he hecho bastante y muy básico todo.

En mi opinión, hacer algo tan básico, tan elemental y tan importante como tratar de normalizar el placer del cuerpo y, encima, huir del aparataje aparentemente vinculado pero realmente superfluo de tantas «prácticas artísticas contemporáneas» es valentía  por partida doble.

4. Anticipo de autocrítica

Hablar de: incompleto. Falta referentes teóricos. Falta continuidad en algunos momentos. Falta inserción contextual por falta de tiempo. Falta contrastación. En Foro, tenía que haber usado lenguaje más formal. Continuarlo. Concentrarme. Explicar las vinculaciones de los procesos. Terminar de fotografiar el papel continuo. Verificar los tags. Explorar más el tema. Ver valoraciones de temas. Organizar el drive. Terminar algunas entradas. Terminar de hacer las fotos. Ordenar del todo todos los archivos.

B. LA PALABRA

La palabra no coartada, el concepto libre de disciplinas, el sujeto emancipado de las estructuras… La palabra convertida en sueño de lo que seguramente fue en sus orígenes: pura designación sin ansias de poder, puro decir «estás ahí, cosa, te nombro para mí y para este otro que tengo al lado».
El arte como palabra (¿es lo que llaman «arte conceptual»?). Un arte que no complace, sino que, por el contrario, se convierte en fiel de ese ente autónomo que es la lucha por lo que vendrá, la lucha por permanecer y hacerlo todo mejor de lo que es.
¿No será todo esto el objeto de mis estudios en la asignatura del semestre que viene, que trata no de investigar las obras de arte, no de teorizar sobre el arte, no de acuerdos sobre estética, no sobre filosofía como sustrato de arte, no de ciencia apoyándose en artistas para legitimar su descuartizamientos de ratones, no de arte como práctica tecnológica puntera. Nada de eso.
Mi asignatura culminación que va a tratar, creo yo, de cómo se puede bucear en las cosas sin tener que partir de «lo dado fuera» presuntamente neutral y normativo. Mi asignatura de buceo libre, podría decirse, en la que los corales son conceptos no trillados, los peces imágenes no normativas y el trayecto arriesgado pero tan necesario para la humanidad como lo que más.

Y, por último: referentes, núcleos temáticos, aspectos relacionados, torbellino de ideas, lugar para poner orden que queda abierto al futuro, espacios que son interrogaciones, temas candentes, descubrimientos, relaciones que se abren paso, exploraciones incompletas y muchos «no me da tiempo».

Valentía por partida doble, Evaluación en Proyecto III, Sin miedo a equivocarme, Desplegar mi proyecto con valentía, Desplegar mi proyecto con éxito, Acto de valentía casi insignificante, Anticipo de autoevaluación, Pronunciarse contra «prácticas artísticas contemporáneas» superfluas, Memoria final del Proyecto, Memoria visual en un simple pasillo que trasciende al espacio virtual, espacios que son interrogaciones, temas candentes, descubrimientos, relaciones que se abren paso, exploraciones incompletas, Investigación en arte: buceo libre con lápiz y papel

Nuestra civilización no es La Civilización – Alusión a los privilegiados – Integrar saberes – Optar por la palabra frente al mutismo imperante – Arte como investigación – Memoria como sueño y palabra – Memoria como reflexión sobre la reflexión – Memoria como recuperación – Memoria como promoción – La mística conduce al silencio – Intelectual enajenado a la eternidad – Conciencia de las resistencias del mundo real – El «mito» se mide por su eficacia – La desesperanza sirve al statu quo – Posicionamientos débiles e inexpugnables – Libertad y explotación son incompatibles – Todos somos humanos – Confiemos en la palabra – Actualidad de Simone de Beauvoir – Simone de Beauvoir – Citas textuales

Divinas palabras – Valle Inclán – Valle no valida el ocultismo – El ocultismo es una sombra de Valle Inclán – Tocar la médula a la realidad – Pasar tiempo sin fuentes de verdad – Sed de que nos expliquen las cosas – Trivializar a un clásico – Capitalizar a un clásico para ganar – Clásico objeto de tráfico – Clásico en el cosmos del mercado cultural – Clásico mirado con telescopio – Aproximación en distancia corta a los clásicos – El esfuerzo de comisariar el arte – La insondable compasión de Valle-Inclán – Divinas palabras: tragicomedia de aldea – Análisis activo como práctica formativa – Hacer el esfuerzo de hacer llegar las voces – Arte interseca con lucidez – Arte interseca con contemporaneidad

No poder salir de donde estás – Cuadros mal impresos – materialidad de lo digital – convenciones del mundo del arte – fantasía de enriquecer – Walter Benjamin al revés – Todas mis obras llorando – Todas querían volver al folio – Todas en el suelo sucio y frío – Buaaaaaaaaaaa nadie nos quiere-

No sé lo que será de mí – Vivo en sueños – El alcohol que anestesia – El azúcar que anima – La comida basura – Los juguetes baratos – Odiosa voz del robot del cajero – Cajero representante de «lo otro» – Rellenar con sueños lo que falta – De día el esfuerzo de sujetarlo todo – De noche el esfuerzo de todos por sujetarse – Ese precio me rompe el alma – Sin saber ni por qué ni para qué – Sin saber qué ira a pasar con todo – Sin saber qué irá a pasar con ellos mismos – Lo otro avanza implacable y seguro – Lo otro en marcial contraste con lo que veo – Vuelvo a llorar – Consigo conectarme conmigo sin ayuda – Es sujetarlo todo y sujetar a quienes lo sujetan – Tener sólo el banco del parque – Tener sólo el botín de las basuras – Antes de que salgan despedidos los sueños

HAN – Los pringosos apellidos que somos – Patriarquillos del presente – Mujeres desapellidadas – El festín peleante de la vida – Penecillos que se pochan – Tetillas que se caen – Matrimonio y patrimonio como claves – La Historia como historieta – La gente del metro y yo – Apelliditos de mi mundo – Sobreprotección a los siguientes – Los siguientes se las apañarán – Los siguientes estarán vivos – Hombre y mujer como apariencia – Género como sustantivación engañosa – Apellido como construcción social – Biografía como realidad inmediata – El problema son los siguientes – A los siguientes les irá más bien mal – Apasionado lector de mi ser – No seas impaciente – La tonta que fui – Calvitos del mundo uníos – El tinglado que dejamos – Chiquitos de todas las calzadas – La lista que soy será la tonta que fui – El tonto de HAN – Marcas como sujetos transgeneracionales – La gente del metro de Madrid que soy – ¡Estarán vivos! Y nosotros muertos- – Naturaleza es casa – Patrimonio en reconversión – Matrimonio en reconversión – Cabrón quien no cuida la naturaleza – La biografía como Historia

Sketches blanco y negro – Tibieza – Somos tibios en cadena – Amor entre los escombros de Gaza – Leche tibia como casa – Resucitar a Tutankamón – Te añoro con los pies fríos – Tibieza sin nombre no anónima – ¡Oh amor siempre buscado! – Memoria de lo tibio – Memoria biográfica – La paz de lo tibio – La única «natura» que cuenta la nuestra – Calor «contra natura» que quema – Enlazados en abrazos – Rehechos en la mezcla de fluidos – Treinta y siete grados de mi vida – Mamífero que somos – Aliento de lo tibio en mi nuca – Porque sí sin contraprestación – Ave con amor sin leche – Llorar por las heridas pasadas sin mostrarlas

Sketches blanco y negro – Sueño – Gracias UOC – Gracias por mirar conmigo – Gracias por darme – Gracias por acompañarme – Gracias a mis profesores – Bischofberger U (2024) Sueño – Como en mi sueño sin más – Hace falta mirar juntos – Un sueño sin más – Sketch blanco y negro contra la pantalla – Profesores y también familia – Mirar donde mis profesores – Te quiero porque quiero

Fotos en piel – Soy una novela a duro – Soy un pulp norteamericano – Mi curriculum – Gracias Amaral – Significado de la canción de Amaral – Impotentes de serie B unidos – Eyaculadores retrógrados o precoces unidos – La canción de Amaral sigue vigente – Flojetes uníos – Selfie y destape del dedo gordo del pie – Soy de la serie B – Mi nuevo curriculum fragmentado – Títulos en serie – Hombre gris abrigo lana avanza en bruma urbana – Micropenes unidos – Soy el gato golpeado del regazo de la vieja – No se me empina – El agotamiento que desempina – Nosotros validamos a las instituciones educativas – Identidad sin edad de un dedo – Pene con pena – Pena con pene – Reivindica el orgullo del desempine – Libérate pene flácido gustas también – Impotentes de serie B

Software – Arte con Snap! – Snap! – Ce n’est pas de la pornographie – Un pito – Un trozo de mi código – Un pito en mi mano – Palabras dirigidas a la IA – El código se vuelva sobre sí mismo – El código se vuelva indescifrable – Palabras dirigidas al profesor – Chasquear los dedos

Oh tú tu pene tuyo no mío mío para mí – Elogio del pene – Mi pene tuyo – Viva el paquete – Jirones de psicoanálisis – La humanidad necesita la fábula – Demostración de que no existe el ángel de la guarda – Irrefutabilidad del psicoanálisis – Yo adoro el pene – Usar el pene como arma – Quien me lo mete sin que yo quiera – Me he masturbado leyéndote Freud – Psicoanálisis cuna de errores – Psicoanálisis pseudociencia – Explosión de deseo no mediado – Candidato a una buena mamada – Papá psicoanálisis – El psicoanálisis es infalsable – Tareas pendientes – Olé por el falo erecto – Disocialidad – El pene es un encanto – Bischofberger U (2024) Collage de pene erecto – Respeto al placer del cuerpo

Cartografía subjetiva – Proyecto artístico – Cuaderno de bitácora – Fotos color piel – Dibujos digitales en color – Sketches blanco y negro – Textos sobre sexo con… – Árbol que crece en mi habitación

Proyecto artístico – Repensar sexualidad con identificación – Contacts_Teacher_Project_III_and_Me – Fotos en piel – Dibujo digital en color – Sketches blanco y negro – Textos sobre sexo con… – Todos somos Gisèle – Nous sommes tous Gisèle – Bischofberger U (2024) Nous sommes tous Gisèle (Sculpture en pâte à modeler blanche) – La empatía es de TODOS CON O – Texto contenidos explícitos – Registro de avances – Inventario de obras – Nous sommes toutes et tous Gisèle

Breves- – Papel del artista – Breves sobre sexo – Dibujos digitales en color – El marketing como geisha del sistema – Creación subordinada del diseñador – El artista libre como geisha – La pérdida de libertad del artista libre en el mercado – Logo: el artista como geisha – Bischofberger U (2024) Logo: el artista como «geisha» (Dibujo digital)

Que no hay que tener miedo, Repensar sexualidad, Repensar sexualidad con identificación, Dibujos digitales en color, Educar sexualidad, Cincuenta preguntas sobre valores, Aproximación evaluativo judicial en sexualidad, Núcleos temáticos básicos en sexualidad, ¡Vive con valores!, Pensar en todo no está prohibido, Lo que dice un anónimo, Sexualidad que hace reír, Sexualidad que alegra, Enseñanza

Boris Groys – Instalación privada en la cama – Instalación real en la cama – Sexo como iluminación profana – Iluminación mística – Adscripción topológica de los cuerpos – Cama como espacio por excelencia del sexo – Pornografía virtual neoliberal – Producción y consumo eficiente de respuesta sexual – Respuesta sexual en un no-espacio – «El otro» virtual pornográfico – Erotización de la ausencia – Anulación de la inmediatez de la experiencia – Cuestionario sobre la instalación – Fotos color piel – El sexo y su espacio primero – Bischofberger U (2024) Instalación real en la cama (Fotografía-) – Bischofberger U (2024) Foto color piel sin identidad (Fotografía-)

Mi bandera – El artista como pirata – La bandera del arte – La libertad del artista – Artista sin ley – Todo lo tengo por mío – Riesgo Grotesco Ciencia Dibujo Humor Pobreza – Espronceda (1835) Canción del Pirata – A quien nadie impuso leyes – Todo da pecho a mi valor – Me arriesgaré una vez más – Porque ¡madre mía!

Breves- – Archivo – Procedimiento de trabajo – Bischofberger U (2024) Hacia el arcoíris con varita mágica(Arte digital remix de El mago de Oz)

Oh tú tu pene tuyo no mío mío para mí – Kamasutra – Logo – El falo es de todos – Elogio del pene – Oda al clítoris – Logo de falo – Fálogo – Pene institucionalizado convertido en nariz

Internacional situacionista – Guy Debord – Teoría de la deriva – Jugar a la deriva – Manifiesto situacionista

Sobre el género de «yo» – Borradores de género – YO- Una belleza – TÚ- Otra belleza – Disquisiciones sobre sexo – Actores de la sexualidad
Desigualdad de género en números

Foster (2020) El artista como etnógrafo – Viejo modelo del artista como productor – Nuevo paradigma del artista como informante/etnógrafo – Relación (de envidia) entre artistas y antropólogos – Giro etnográfico – Hal Foster – El artista como etnógrafo

Arte digital, Humor, Sexo sin más, Cuaderno de bitácora, Sexo, Feminismo, Sexo con identidad, Educar sexualidad, Núcleos temáticos básicos en sexualidad, Taller de Dibujo y Expresión Gráfica, Marca Levis, Realzar lo que se debe, Estrellas doradas en lo importante, Formas de semimostrar los pechos, El paquete, Reseñas a libros de dibujo

El sujeto del sexo – Esfera sensorial no auditivovisual – Mi culo taponado por la silla

El sexo que nos trae de cabeza – El sexo violado – Sexo – Breves sobre sexo

Sketches a mano – Sexualidad con identificación – Mi vida no es una silla – Yo no soy una bola en la cabeza – El sexo bien nutrido de poder – Ano me encanta también – Se llama clítoris – Dibujo de un beso en la boca – Se me olvida que lo tengo

Estética relacional – Nicolás Bourriaud

GUERRA

Hijo no mates más – No me atrevo a hablar de GAZA – Un apunte sobre Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Arte con Snap! – snap-berkeley-edu

Proyecto artístico – Dimensión relacional

Tema de la guerra en arte – Guerra – Michael Mann – Arte con Snap! – snap-berkeley-edu

Tema de la guerra en arte – Guerra – Arte computacional – Trabajo inconcluso – Polemología – Dar la guerra por pensada – Paz postrada – RAE postrado – Trabajo de apropiación e hibridación – Texto puerta de hipertexto – La nación de un niño – La nación de un niño es el mundo entero

Videocreación – Tema de la guerra en arte – Guerra – Videoarte – Despojos – Manifiesto por la integración de los despojos – Angustia – Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Michael Mann – Louis Ferdinand Celine – Ilíada – Gaza

Tema de la guerra en arte – Guerra – Natalie Bookchin – net art – Manifiestos sobre el arte y la red – Silencio de los jóvenes en la virtualidad formal