Uno. Sobre un plato de postre.

EL PLATO DE POSTRE DURALEX PARÍS VÍDRIO (ø 20,5 cm) es discoidal, translúcido y #detodalavida. Escojo el texto de ANTÚNEZ ROCA para describirlo.

DISCOIDAL: término aplicado a las flores y posteriormente a embriología, refiriéndose en los huevos de aves a un resultado de la segmentación incompleta en la que el blastodermo forma un disco de células sobre la parte superior del vitelo. En el caso de la Calidríade alcmeone, se recoge en el Catálogo descriptivo de las mariposas en la isla de Cuba que muchas tienen un punto discoidal. Por último, la imagen del sistema discoidal en torno a la protoestrella naciente IRS 63 avala la forma discoidal de nuestro plato Duralex París como algo tomado de elevadas instancias.

TRANSLÚCIDO: deja pasar la luz pero no permite ver con nitidez a través de su masa, antaño transparente. Proveniente de translucĭdus, conecta con trans-gresión, trans-fusión, trans-literación del Corán y trans-misión de la covid 19, tan vigente como el plato Duralex París, con la diferencia de que la Covid aporta tos, fiebre y dolor y el plato comida emplatada con amor. La vigencia viene dada, pues, por el hecho de que sea translúcido.

#DETODALAVIDA: término para designar todo aquello que permanece inalterable a pesar del paso del tiempo, y que abarca realidades muy diversas, algunas tangibles como el huevo #detodalavida, el jamón #detodalavida o el vino #detodalavida y otras francamente intangibles, pero no por ello menos reales, como la estupidez humana #detodalavida, el egoísmo humano #detodalavida. Hay que diferenciar, al usar este término, lo que de verdad es #detodalavida con lo que no lo es (por ejemplo, si alguien afirma ser del Club de Campo #detodalavida cuando otro sabe, a ciencia cierta, que es un nuevo rico). El plato Duralex París sí es #detodalavida.

En resumen: discoidal como las órbitas de los astros y la decoración de las alas de mariposa, translúcido como todo lo vigente y de vanguardia y #detodalavida como el jamón y el vino, el plato Duralex París es una maravilla de la Naturaleza humana -y divina.

Dos. Un  resumen de cien palabras.

COURBET, ICONO DE LIBERTAD Resumen de Courbet indomable, reportaje de Victoria Combalia. 

Retrospectiva de Gustave Courbet (1819-1877) en el Grand Palais de París. El pintor, gran provocador y objeto de un trato cruel por parte de sus coetáneos, se considera hoy uno de los padres de la modernidad tanto por su ruptura con las convenciones académicas como por su posición como artista incomprendido y visionario. La organización por temas de la exposición resalta la fuerza plástica del artista: al pasar de la pintura de historia a la historia cotidiana, convierte sus cuadros en retratos que, en el caso de la representación de la sensualidad femenina, le hacen icono de libertad sexual para la posteridad.

Tres. Debate sobre escritura y arte

En su artículo Hibridación y transdisciplinariedad en las artes plásticas, B, Bezerra de Souza (1)  señala que la hibridación entre las diferentes técnicas artísticas supone una ampliación de los horizontes del arte en el momento de “ruptura del arte” en el que estamos. Voy a sostener que también la hibridación interdisciplinar que se da entre la escritura y las artes plásticas (2), en concreto la pintura, cobra vigor en el nuevo sistema del arte que surge tras la crisis del sistema de las bellas artes (3),

En primer lugar, evidentemente, los títulos de las obras aportan una información más significativa para su comprensión cuanto más recientes son dichas obras. Pensemos en la diferencia que hay entre Lucero de la tarde, de Georgia O’Keeffe y La familia de Carlos IV, de Goya: en O’Keeffe, el título es imprescindible para mirar, mientras que en Goya es solo necesario para todos los que desconocemos ese contexto concreto.

En segundo lugar, si a lo largo de la historia del arte, lo verbal y lo visual, la palabra y la imagen se han imbricado, a través de conceptos como caligrafía, inscripción, fanopeia, idiograma, señalamiento, firma, título y performance (4), dicha imbricación parece, en nuestro mundo digital, aún mayor, en virtud del carácter simultáneamente visual y textual de dicho mundo.

Y en tercer lugar, la redefinición del arte que se produce desde que entramos en la etapa de su reproductibilidad técnica (5) requiere una ampliación de sentido, hacia sentidos paulatinamente más complejos, que la escritura puede proporcionar, más incluso que cualquier otra arte, creando lo que Paul Valery califica como una modificación maravillosa de la idea misma de arte (6).

Las relaciones entre escritura y arte que se dan siguiendo la tradición del artista escritor y del texto del artista como género, de lo que son un ejemplo las Cartas de Van Gogh a Theo (7), son solo una parte de las riquísimas relaciones transdisciplinares que se pueden establecer entre pintura y escritura. La autobiografía, el autorretrato y la reflexión del artista sobre sí mismo son, según recoge Larry Shiner en La invención del arte… , las manifestaciones más claras del concepto de artista que se da en el Sistema de las Bellas Artes.

Para concluir: considero que la hibridación interdisciplinar entre la escritura y la imagen cobra vigor hoy por la propia naturaleza de las obras; por el peso que tiene un mundo digital simultáneamente visual y textual; y por la ampliación de sentido que buscamos en el nuevo sistema del arte a cuyo nacimiento estamos asistiendo.

 

Cuatro. Reflexión sobre el dietario.