El artista como etnógrafo. En Hal Foster (2001) El retorno de lo Real. Madrid,  Akal, 2001. p. 175-208.
(Pendiente: la lectura completa del libro y de estos referentes. La consulta de dudas.)

 

Viejo modelo del artista como productor 

Se centra en la exploración clasista y capitalista
Se centra en lo social.
Modernidades productivistas.
El otro (proletario explotado) es punto de apoyo arquimédico que transformará la cultura dominante.

Benjamin llama al artista de izquierdas a «alinearse con el proletariado»; urgía a intervenir en los medios de producción artística, cambiar la técnica [privilegia la técnica por encima del tema] de los medios de comunicación tradicionales y transformar el aparato de la cultura burguesa y asumir «el lugar [privilegia el lugar por encima de la tendencia] de un benefactor, de un mecenas ideológico». [Con toda esta aseveración, privilegia el productivismo por encima del Proletkult.]

Proletkult y productivismo quieren, ambos, desarrollar una nueva cultura proletaria, el primero en el sentido tradicional (superar el arte y la cultura burguesas, que supone solidadridad en los temas y actitudes) y el productivismo en otro sentido (extensión de los experimentos formales constructivistas a la producción industrial real, que supone solidaridad en la práctica).

Oposiciones cualidad estética/relevancia política, forma/contenido. Benjamin las trata de superar mediante la producción.

Nuevo paradigma del artista como informante/etnógrafo

Nuevo paradigma en el arte avanzado de izquierdas: el artista como etnógrafo. Se centra en la opresión racista y colonialista.
Desplaza lo social a lo cultural o antropológico.
Modernidades primitivistas.
Respuesta actual a la institución burgués-capitalista del arte (museo, academia, mercado, medios de comunicación, definiciones exclusivistas de arte y artista, identidad y comunidad)
Respuesta a la capitalización de la cultura y la privatización de la sociedad: como siempre. El otro cultural y étnico y el artista que lucha en su nombre: nuevo tema (Deslizamiento de relación económica a identidad cultural.)

Concepto del otro como alteridad radical

Potencial transgresor.
Emocionalidad fundamental de los africanos ≈ Racionalidad fundamental de las tradiciones europeas.
Impulsos autodestructivos ≈ Sacrificios rituales
Exploración de la otredad cultural ⇒ Rituales de autoalteración (ej. L’Afrique fantôme)
Autoopresión con los estereotipos sobre lo europeo
Implica una política de la alteridad.
Basado en:

• Estructura binaria de la otredad (que será superada por modelos relacionales de la diferencia).
• Espacio-tiempo discretos (que será superada por zonas fronterizas mixtas)

Supuestos del paradigma anterior que persisten en el nuevo paradigma del etnógrafo

– El lugar de la transformación política es el lugar de la transformación artística. Las vanguardias políticas localizan a las vanguardias artísticas y, bajo ciertas circunstancias, las sustituyen.
– El otro cultural, oprimido poscolonial, subalterno o subcultural, punto de apoyo que transformará o subvertirá la cultura dominante.
– Si el artista es percibido como otro, tendrá un acceso automático a la alteridad transformadora.

Peligros en los que se puede situar este enfoque

⇒ Peligro de mecenazgo ideológico: o bien por la escisión,  o bien por la identificación mutua, pero en falso (identidad ≠ identificación).
⇒ Desde una perspectiva posestructuralista, se le critica: peligro porque no se desplaza la problemática del productor (demasiado centrado en sujeto, en posición definida como verdad, y en un otro proyectado y apropiado).

Mitos en que se basa

• Supuesto realista, común a ambos paradigmas: el otro está en la realidad porque es socialmente oprimido, políticamente transformador y materialmente productor ⇒Permite afirmar la verdad de una posición política.
• Fantasía primitivista: el otro tiene acceso a procesos primarios vetados. ⇒Permite desafiar las convenciones represivas de la sexualidad y la estética (pero la codificación de la identidad aparente podría esencializar la identidad y restringir la identificación). (Precedentes del paradigma del etnógrafo en los que la fantasía primitivista es muy activa: Georges Bataille y Michael Leiris (años 20) y movimiento negritude de Leopold Senghor y Aimé Cesarie (años 50))
• Ambos sumados: el otro está «en la verdad»⇒Esto no es fácil, y
  ⇒distrae de la contestación inmanente

Primitivismo

Asociación de lo primitivo con lo lejano en el espacio y en el tiempo, creación de un paralelismo entre desarrollo ontogenético y filogenético. El otro sigue siendo el inconsciente.
Consecuencias de esta noción de primitivismo:

• Altera el yo, más que «yoiza» al otro.
• Lleva al problema de la política del exterior:
  • un exterior puro es imposible ⇒ resistencia e innovación son relaciones inmanentes.
  • movimiento de la negritude ⇒ confirmación de la cultura europea
    • ⇒ Llevar todo esto a modelos relacionales de la diferencia (zonas fronterizas mixtas, y no estructuras binarias).

Alteración del yo: adecuación, peligros

Adecuación: es transgresora, significativa. Implica la modificación de supuestos automáticos sobre las posiciones del sujeto.
Peligros: autoabsorción, autorrenovación narcisista. Puede promover enmascaramiento. Reaparición de la moda de lo confesional traumático. (Ej., «intelectual empático», «artista nómada».)

Relación (de envidia) entre artistas y antropólogos

Proyección esteticista de los viejos antropólogos: envidia del artista como autoidealización de los antropólogos:

• Algunos críticos de la antropología desarrollaron una especie de «envidia» del artista como reflexivo lector de la cultura como texto.
  • Esta es una proyección del ideal del antropólogo
• Otros presentaron culturas enteras como «artistas colectivos».

Proyección textualista de los nuevos antropólogos (además de la esteticista) ⇐ Esto reduce las relaciones sociales a relaciones comunicativas.

Giro etnográfico del arte y la crítica contemporáneos

Actualmente: es el artista el que envidia a los antropólogos (también los estudios culturales y el nuevo historicismo).  El artista aspira al trabajo de campo: parte de un enfoque crítico de una institución y un tempo narrativo que favorece el «presente etnográfico».

Factores confieren estatus vanguardista a las investigaciones antropológicas:

• La antropología es considerada como ciencia de la alteridad, lingua franca del discurso crítico.
• Disciplina que toma la cultura como objeto (dominio de posmodernismo y estudios culturales).
• Se considera contextual (valor en el arte contemporáneo)
• Arbitra lo interdisciplinario (valor en el arte contemporáneo)
• Autocrítica de la antropología, reflexividad del etnógrafo.
• Paralelismo entre los modelos contradictorios que dominan la antropología y los que dominan el arte.

La interdisciplinariedad de la que se habla es, en realidad, cuestionable

• Las lecturas de la cultura como texto, de los textos como culturas en pequeño, en la medida en que dependen de un único discurso, ¿son verdaderamente interdisciplinares? Los estudios culturales y el nuevo historicismo «pasan de contrabando un modelo etnográfico», y la ideología subyacente sería un vago espiritualismo y un positivismo tecnocrático. 
• El otro como proyección propia, y la práctica ideal proyectada en el campo del otro, al que se pide que sea indígena auténtico y político innovador (por tanto, todo lo contrario a los verdaderos métodos etnográficos).

Cambios en el propio arte que impulsan este giro etnográfico

• Desarrollos en la genealogía minimalista del arte, consecuencia (arte conceptual, performance, corporal y site specific) de:
  • Investigaciones de los constituyentes materiales del medio artístico
  • Investigaciones de las condiciones espaciales de percepción
  • Investigaciones de las bases corpóreas de la percepción
• Institución del arte (deja de describirse en términos espaciales): se convierten enred discursiva de diferentes prácticas e instituciones, otras subjetividades y comunidades.
• Observador del arte: sujeto social definido por el lenguaje y marcado por la diferencia.
• Paso del arte al campo ampliado de la cultura: derogación de definiciones restrictivas de arte y artistas ⇐Consecuencia de movimientos sociales y desarrollos teóricos.
• Deslizamientos en la ubicación del arte: mapeado del arte.
  • Un mapeado etnográfico es una forma específica del arte del site specific.
  • El mapeado sociológico está implícito en arte conceptual, y aparece en la crítica institucional.
  • ⇒ La institución se vuelve más hermética y narcisista, desarrollando un criticismo desdeñoso.
  • Cuando las obras son patrocinadas fuera de la institución, no se observan los principios del observador participante, y se produce un compromiso con la comunidad limitado.
• Artista como autoridad cultural, el otro en el disfraz neoprimitivista

Sitio específico

A veces, en un sitio específico se reocupan espacios culturales perdidos y se proponen contramemorias históricas. A veces, las obras para un site specific pueden utilizarse para hacer que los no-espacios parezcan específicos de nuevo. A veces, las obras específicas se pueden utilizar para el desarrollo económico, la ayuda social y el turismo artístico.
A menudo, el artista y la comunidad están vinculados mediante una reducción identitaria de ambos (a veces, el artista representa la comunidad y la antropologiza).

Ubicación del arte contemporáneo

Paso de la verticalidad (paradigma natural de la imagen como paisaje enmarcado) a horizontalidad (paradigma cultural de la imagen como red informacional).

Expansión horizontal de la expresión artística y el valor cultural. Con el pop, la aceptación de los medios de comunicación de masas comporta un cambio en nuestra noción de lo que es cultura; el pop colocó el arte dentro de un continuo de la cultura, y se lleva más lejos en el arte casi antropológico y en los estudios culturales.
Consecuencias:

• Cambio a un modo horizontal de trabajar: elegir sitio, entrar en cultura, aprender idioma, concebir proyecto.
• La lógica espacial es extensible a tópicos, marcos…
• Antes, se conjugaban eje horizontal (espacio) y vertical (tiempo); hoy, el eje vertical se pierde, porque la carga (todo lo que hay que considerar) es enorme; y, además, el arte se hace muy político.

Función de la reflexividad en el arte contemporáneo

Distancias respecto al otro:

• Sobreidentificación reductora con el otro.  Obra paraláctica: intenta enmarcar al enmarcador cuando éste enmarca al otro (la izquierda se sobreidentifica con el otro como víctima).
• Desidentificación criminal del otro (la derecha se desidentifica del otro y lo presenta como causa de miedo y aversión).
• Distancia crítica. Hay que conseguirla.