Título: estoy caminando por un desierto.
Modalidad: performance.
Ésta es una simulación de presentación de este trabajo artístico a la convocatoria de BCN Producción de La Capella en la modalidad de Performance.

Explicación esquemática del desenvolvimiento técnico del proyecto y aproximación gráfica

Texto. El texto, traducido al catalán [sin corregir aún], es el siguiente:
1. Estic caminant per un desert, però com que és infinit sembla que camino però no em moc. Sorra, els meus peus avancen amb dificultat.
2. ¡ ÉS UN EXPERIMENT! Estic envoltada d’experiments, tot són experiments, s’ha perdut el tauler de la comunicació i només tinc experiments al meu voltant.
3. M’està arribant freda la sang. No passa res.
4. L’ona avança i no sé a quines lleis respon. NO HI HA LLEIS!
5. Tot és un joc, però cauen els morts. La boca se m’ha deformat sense jo adonar-me’n.
6. No m’espera ningú al final del camí. (Això ho escric amb lletra molt petita).
7. El conte ja no tracta de ningú, és només una remor, una ona.
8. EM RECORRE UNA ANGUSTIA GRIS. Li pregunto a la IA si l’angoixa pot ser grisa.
9. Em torno a fer preguntes i així aconsegueixo respirar una mica, però molt poc. De fet, sóc cendres, que s’han ajuntat amb la sorra del principi.
10. No sé què sóc EN REALITAT. Li ho he de preguntar a la IA.
11. Porto dues-centes paraules, i són tres-centes. Comptaran els números? M’assalten aquest tipus de preguntes.
12. No! ¡Jo no sóc l’única fora de joc! Ai, veig les persones que més vull que també estan fora de joc.
13. Tot és una comparsa. No sé què és una comparsa, una altra cosa que he de preguntar.
14. Estic plorant. Aquesta era la frase “dues” que se’m va oblidar al principi, la de les secrecions que no compten. La sang que no compta, la suor que no compta.
15. Les comparses de la IA tractant de legitimar-se en un bosc de números.
16. La número 15 podria ser (HACER UNA RESPIRACIÓN FUERTE)1

Audio. Audio para ser reproducido con calderones (silencios, prolongados a voluntad)  por la persona del público que se preste a manejar el archivo cada vez que se realiza la performance, dicho por Guillem Alfonso-Kuban Alocen y modificado con Audacity para producir la reverberación aumentada incluso respecto al contexto propuesto, a falta de las pausas que introducirá la persona del público que lo maneje (v. infra).

Lugar, plano. Este es el espacio.
Fuente: https://www.lacapella.barcelona/es/planos

 

Alzada del lugar, y presentación visual tal como estaría si fuera preparado a tal efecto. 
1. En cada uno de los arcos hay ocho o diez niños pequeños, de entre cinco y siete años, con sencillos disfraces hechos con bolsas de basura negras y números de cartulina blanca de tamaño grande prendidos en ellas, el rostro tiznado de negro. Estos niños empiezan a caminar muy despacio por el sitio conforme se reproduce el audio.
2. Un proyector que gira proyecta la imagen de referencia.

3. Esbozo de resultado visual con la proyección.

Imagen de referencia (Para ser proyectada, transformar a png).
Una persona del público maneja el proyector a su antojo.

Suelo
Se han pegado líneas rectas, que indican la trayectoria que seguirá el público.

Acción

Los niños han sido instruidos para no dejar que nadie toque los números de los que son portadores.
El público ha sido instruido para avanzar en este movimiento, talón planta punta. Pueden avanzar o retroceder, pero no pueden salirse de esas líneas.
Todos han sido instruidos para detenerse cuando el audio se detiene, cuando la persona del público que está reproduciendo el audio lo decide.
Este baile de lentitud se produce mientras la voz reverbera y la proyección recorre el espacio.

Resumen de la acción.

Una persona del público maneja el audio y lo para o hace avanzar a su antojo.
Otra persona del público maneja el proyector y dirige las imágenes a su antojo.
Los niños esperan en los arcos.
El resto del público entra y tiene que caminar sólo por las líneas del suelo.
Promover debate sobre algunos de los aspectos recogidos en el texto (en forma de encuentros a posteriori).

Reglas:
– Para el audio: detenerlo el tiempo que se quiera después de cada frase.
– Para el proyector: moverlo libremente.
– Para los niños: avanzar muy despacio, juntando punta y talón. Pararse cuando pare el audio. No dejar que el público toque los números.
– Para el público: avanzar talón-planta-punta. No salir de las líneas. Pararse cuando pare el audio. Intentar tocar los números de los niños.

Presentación conceptual de la propuesta.

Performance desarrollada a partir de un texto propio escrito en estado de semiconciencia y que refleja la situación global como una hibridación de un sistema de números y una experiencia de despersonalización a través de dieciséis frases. La justificación conceptual que presento es breve en aras a la claridad [y al agotamiento del fin de semestre], se caracteriza por oponerse a muchos aspectos que se consideran canónicos en las prácticas performativas  y es la siguiente:

1. Apartarse del enfoque subjetivo que es el canónico de la performance para abordar temas globales.
2. Apartarse del simbolismo relacionado con el cristianismo y la tradición culta occidental para asumir un simbolismo que nace de la nueva realidad digital.
3. Apartarse de la centralidad de los aspectos emocionales, tradicionalmente más asociados a la performance, para acceder a la transmisión de categorías intelectuales.
4. Apartarse del enfoque performativo predominantemente centrado en el BDSM para poner en el centro lo lúdico.
5. Apartarse de la centralidad del cuerpo como objeto para centrarse en el movimiento del cuerpo.
6. Apartarse de la espontaneidad e improvisación del público en la performance dándole normas que tiene que seguir ineluctablemente.
7. Integrar diferentes grupos de edad con papeles significativamente distintos.
8. Convertir en central el sonido como origen del movimiento, en este caso la palabra muy distorsionada por la reverberación real y de síntesis.
9. Promover el movimiento del cuerpo, el movimiento voluntario, el movimiento consciente.
10. Potenciar el protagonismo del espacio en todas sus vertientes: el espacio como lugar que favorece la clasificación (en este caso, los niños se regirán por el espacio), el espacio como lugar que genera la lengua (en este caso, el catalán), el espacio como espacio sonoro cuyas características pueden ser potenciadas (en este caso, la reverberación), el espacio intervenido (las rayas en el suelo).
11. Pretensión de poner en el centro el juego.
12. Pretensión de poner en el centro la comedia incluso en un contexto conceptual que no se presta a ello.
13. Pretensión de retomar modelos más cercanos a la alegoría que a la catarsis directa.
14. Pretensión de ayuda a la comprensión.
15. Necesidad urgente de ralentizar los tiempos.

En resumen: esta propuesta lo es en un sentido doble. Por un lado, es una propuesta de aproximación a la Performance en un modo que, de momento, es más bien minoritario. Por otra parte, sintetiza diferentes aspectos que pueden ser útiles como líneas de actuación frente a la nueva realidad que está vigente pero, como suele ocurrir en todo proceso histórico, aún no ha sido elevada a nivel consciente, es decir, aún no está pensada.

Agradecimientos. Quiero agradecer otra vez a mis profesores de la asignatura discursiva pero, a la vez, profundamente performativa que es Cultura Visual y Nuevos Medios el vuelco a mi mirada que esos estudios han supuesto. En realidad, en este texto que compuse medio dormida estaba mirando por sus ojos. Agradecer, también, a esta asignatura: Performance, que opino que es la única expresión humana que la Inteligencia Artificial, sencillamente, no está capacitada para comprender. Si Cultura Visual… me dio las claves, esta asignatura, Performance, me ha dado las herramientas más humanas.

Fuentes

Todas las de la asignatura Cultura Visual y Nuevos Medios de la Universidad Abierta de Cataluña.
Todas las de la asignatura Performance de la Universidad Abierta de Cataluña.
Asignatura de Historia de las Artes del Espectáculo de la RESAD
Folio de la UOC, trabajos previos en esta asignatura, TODAS LAS CONSTELACIONES, pero sobre todo el trabajo sobre el tiempo, los humorísticos pero sobre todo:
https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2025/05/20/numbered-nightmare-without-crying/
https://242-20-213-01.folio.uoc.edu/2025/05/03/doce-obras-cercanas-y-enigmaticas-de-teatro-medieval-y-una-reflexion/
Todas mis entradas del Folio me han enseñado algo de lo que se ha nutrido este trabajo.
Juegos populares infantiles. Mi conocimiento muy cercano a la infancia y las horas y horas de patio de recreo en las que, me atrevo a decir, como persona de profunda vocación performativa, he estado jugando con los niños para promover esos juegos tradicionales tan importantes para promover la ética (el Escondite Inglés, la Zapatilla por Detrás, el Patio de mi Casa, el Pilla Pilla, el Pañuelo, la Rayuela y tantos otros).

Presupuesto detallado de la producción, desglosado en partidas.

No tengo preparación teórica ni práctica para desarrollar este apartado, presumiblemente es muy poco costoso.