Teóricos del nazismo y garantías constitucionales. Este mes, la artista hibridadora Úrsula Bischofberger Valdés ha comenzado hibridando un texto del nazi Carl Schmitt, nazi al que ya abordó en octubre. Para ello, lo ha resumido (en el contexto del conocimiento del derecho que le está proporcionando el Máster de Derechos Fundamentales. Los Derechos Humanos en el Siglo XXI de la UC3M). «Destrucción completa del imperio de la ley en Carl Schmitt» es el resumen, y broche final, de todas las entradas sobre este tema.
«Maldito artículo 48» se sitúa en la misma línea de reflexión sobre el nazismo, pero en este caso se subrayan las deficiencias en las garantías constitucionales que no se señalan como su causa pero que fueron su condición de posibilidad, representando dicho artículo como una cucaracha. Este último, profundamente provocador, ha sido uno de sus descubrimientos conceptuales (que avala negativamente el gran poder de los intelectuales y del derecho, porque su ausencia dio origen a la desgracia.)

Críticas al positivismo en derecho. Ha realizado diversas, variadas, originales y multidisciplinares reflexiones confusas sobre el derecho en diversas entradas, reflexiones entre las que destaca la crítica, amarga y humorística, al positivismo. «Breves sobre derecho, nivel uno; el toro es libre todavía y otros breves», «secuencia no positivista: soy carne», «derecho y psicología, Estado e individuo, tú y yo», «Derechos fundamentales vivos y que evolucionan», «Cenicienta desde el derecho y los valores» etc. Trabajos que son a veces núcleos de partida, a veces «limpieza» de conceptos que enturbian; trabajos sobre los que volverá. La autora ha sido una lectora habitual de filosofía crítica.

Perfil psicológico del autoritarismo. En línea con ambas reflexiones anteriores, ha profundizado en el perfil psicológico del autoritarismo, en el que lleva trabajando unos dos años intermitentemente, en «los denostadores de la humanidad» y «reproducción del autoritarismo».  La autora es psicóloga, y ha tenido estrecha relación -y ha evaluado- colectivos de todos los perfiles, incluido éste.

Críticas al «marcaje del territorio». Ha hecho una exposición virtual de objetos encontrados con un texto curatorial que ha traducido al francés, exposición que terminaba con una dura crítica al objeto seleccionado por Duchamp para poner contra las cuerdas al arte, el urinario de hombre. Esta exposición virtual se ha considerado ofensiva por el carácter agresivo y provocador del concepto de «marcaje del territorio» que incorpora en el dibujo digital final. La autora ha sido violada en tres ocasiones entre los diecisiete y los diecinueve años.

Dibujos sobre el Estado de Derecho. Inspirándose en la designación de Hobbes y en la evolución del Estado de Derecho en occidente y partiendo de la base de que la fealdad constitutiva del Estado como tal, ha reflexionado sobre el Estado de Derecho en «mis leviatanes» y en «notas y dibujos con Paint sobre el Estado de Derecho». Las metáforas en conjunto, la forma de representar los elementos constitutivos del Estado de Derecho, todo ha sido profundamente trabajado. El Estado de Derecho es el tema central del máster que cursa, dado que los derechos fundamentales son su corazón.

«Valores» y «derechos» desgajados del contexto. En su reflexión sobre los contenidos de derecho, la autora ha reflexionado sobre dos que considera, respectivamente, como los más relevantes: el de «dignidad» en «mujeres tejedoras en Mexico y la excelencia», y el derecho de propiedad en «redacción: el piso compartido». En ambos casos, el abordaje es múltiple, desordenado, libre, amplio, sugerente. La autora conoce de primera mano la realidad de los pisos compartidos, donde ha vivido en tres ocasiones.

Serie «hojas». Ha abordado la pintura al óleo partiendo de estudios en los que prioriza el trabajo a partir de lo digital. Así, ha abierto la serie «Hojas», compuesta de magníficas fotografías, a modo de descanso. Está trabajando en ella en este momento y reflexiona sobre esta técnica en entradas como «pérdida de precisión de la pintura al óleo debido a la falta de imprimación».  Dedica una entrada a cada cuadro: una entrada para hojas verdes, otra para hojas marrones etc. Este mes, por primera vez desde que inició el Grado en Artes, la autora ha tenido acceso a un Estudio de Pintor y a la adquisición de materiales de pintura en abundancia. «Cuaderno de bitácora de una aspirante a pintora de paredes» y todos los trabajos de «hojas» reflejan esta línea de actuación.

Serie «desde el coche». Ha abierto esta serie, igualmente, como descanso y, a la vez, como forma de ensalzar la belleza de los objetos técnicos que nos rodean desde la perspectiva exacta en la que nos situamos, como antítesis del bodegón habitual.  En relación con ella, ha realizado un gran número de fotografías, a partir de las cuales va a realizar no ya sólo copias, sino también interpretaciones.

Serie «Arthropoden». Esta línea de trabajo está abierta y se promete rica. En ella se enmarcan creaciones virtuales con miriápodos e insectos, y ahora esta nueva serie para la que ha preparado, como colofón, un gran lienzo en el que va a montar un «bodegón». Su carácter humorístico y provocador, el compromiso social que implica el poner nuestra futura comida en primera línea, la referencia al sexo de los insectos, todo hace que la autora esté muy adherida a este proyecto.

Residuos sobre madera. Este proyecto será el central en el mes de diciembre; la autora ya tiene preparado el espacio (el Estudio de pintor que ha pagado); los materiales (ha recogido una paleta enorme de residuos); los adhesivos; el tiempo, y ha desplegado las ideas que fundamentan esta actuación en su entrada Collage de las Eras. El compromiso con los residuos es un compromiso de una urgencia infinita (si se pudiera decir que la urgencia es infinita). El compromiso con los residuos sólo lo puede abordar el arte. El compromiso con los residuos es una apertura de ojos que hay que hacer hoy. Ya. En este instante. El marco de estos tres últimos apartados (desde el coche, arthropoden y residuos) la aproxima a lo que quiere, lo que quiere de verdad: abrir los ojos a lo inmediato más allá de prescripciones visuales, mirar por el futuro. Y ampliar las herramientas técnicas pictóricas para dar cuerpo a todo lo que, como artista, remueve.

ANEXO 1. Material gráfico producido por la artista en el mes de noviembre

Agradecimientos. Agradezco al Folio de la UOC el ser la condición posibilidad de mi existencia, del mismo modo que el espacio es la condición de posibilidad de un objeto. Sin el Folio y su condición tolerante, abierta y amplia no hubiera podido existir. Agradezco a mis profesores que siempre me hayan recordado que tengo que justificar mis trabajos, cosa que nunca he hecho y que no he visto importante hasta hoy, y que me hayan subrayado la necesidad de algunas pautas de sistematicidad. Agradezco a los excelentes textos que he estudiado y al entorno ideológico del Grado en Artes de la UOC que me haya hecho tomar conciencia de los grandes cambios en la civilización por los que atravesamos y que me haya aproximado a los grandes temas en debate, incluido éste de los residuos y la barbarie ecológica y este mes, agradezco a Ignacio Campoy Cervera su magnífico libro sobre Schmitt. Agradezco a Paint, Google y todos los que mueven ficha en el entorno virtual, aunque les animo a que no esperen a validaciones materiales de los artistas para validarlos: el mundo visual es esencialmente virtual, y si los actores virtuales me validáis, yo estoy validada, aunque no tenga contraprestación económica alguna. Las reglas del juego del arte están cambiando tan deprisa como el mundo, y éste es uno de los magníficos cambios que están teniendo lugar.