23/11/2024

He devuelto el libro sobre el óleo.
Retomo los que usé en el Taller de Pintura de la UOC.
Varios, autores. Curso de dibujo y pintura. Óleo, De Vecchi Ediciones, 2016.
Aquí está el inicio. https://www.amazon.es/Curso-dibujo-y-pintura-%C3%93leo-ebook/dp/B01M68WNJ7?asin=B01M68WNJ7&revisionId=cf7c1a34&format=3&depth=1
Me voy a leer la asignatura de Taller de Pintura y Color desde el principio. A repasármela. Entretando, a practicar.
Y ya sin falta este mes me pongo a usar el kindle.

Dependiendo de lo que me diga el profesor mañana, cogeré fuerzas o no. Preguntas que le voy a hacer si es que me queda la duda después de estos apuntes. Perdón, profesoras del Taller de Pintura, por no pintar a partir de 3D, pero es físicamente inviable.

Dudas:
– Uso de diluyentes.
– Terminación de Hojas uno: verdes. ¿Por qué me queda tan mal?
– ¿Cuántos pinceles necesitaría y de qué tamaño para Hojas dos: marrones?
– ¿Se puede reutilizar la pintura de la paleta de un día para otro?
– Cuando quiero que quede más líquida pero no que disuelva ¿qué tengo que hacer?
– ¿Qué orden debería seguir al pintar las capas?
– ¿Qué son las veladuras y cómo se usan?

22/11/2024

Ayer no pinté porque quise utilizar todo el tiempo en el máster. Cambiar el chip a pintura me supone no pensar, sólo mirar. Curiosamente, esa forma de salir de mi rutina me cansa mucho, y a la vez me descorazona.
– ¿Se puede uno plantear adquirir una técnica siendo tan mayor?
Porque me he sentido bastante mal, también físicamente.

Mientras, incorporo estas fotos a mi Serie: hojas. Me parece tan triste, mi serie, pero en realidad pienso que son Estudios. Estudios a los que debería dedicar mucho más tiempo, claro.

 

20/11/2025

Hoy he estado como tres horas. Voy automatizando. Voy incorporando procedimientos. En total, llevo ya trabajadas en ese cuadro como doce horas, me queda toda la mitad inferior. He sacado importantísimas lecciones para el siguiente.

Hoy he cogido, también, las pinturas al pastel y voy a hacer frutas a distintas horas para hacer estudios del color. He hecho este plátano. También he preparado nuevas fotos para la serie «hojas».

Bischofberger U (2025) Este no es el plátano de Warhol. 

Está un poco chapucero, pero irá mejorando.

19/11/2025

Esto requiere muchísima concentración, paciencia, organización. Esto requiere que se vea de lejos, de cerca son demasiado claras las imperfecciones. Requiere saber mezclar, saber qué pinceles utilizar. Requiere graduación. Esto que estoy haciendo -¡qué mal me está saliendo! Me lo digo todo el tiempo, y así me desanimo.
Tiene mucho que ver con la respiración y con el pulso. Estos últimos años que me han pasado, no me han pasado en vano, desde luego que no. También, son las dos de la mañana y estoy cansadísima… Pero no podía dejar el cuadro con los manchurrones blancos, me han atormentado todo el día.
Hoy estoy muy desanimada. Voy a buscar más ayuda, porque con un día a la semana dos horas no tengo bastante orientación.

18/11/2025

Espacio y luz

Carácter imprescindible de un espacio para el pintor. Es caro pero imprescindible. El arte es caro, carísima la preparación en arte digital (acabo de renunciar a una formación por ese motivo, y porque Adobe te obliga de forma dictatorial a suscripciones anuales). Estoy barajando estudios.
Carácter imprescindible de la luz natural. ¡Imprescindible! ¡Imposible pintar color sin luz natural! O, al menos, en nuestra línea occidental desde el siglo XIX. Por eso es brillante el arte en el sur de España. Por eso en sitios sombríos las técnicas cambian tanto. Ahora lo entiendo. Y quiero luz y luz, y sólo pintaré si amanece con sol como hoy, incluso si pinto a partir de foto es imprescindible la luz.

Es absurdo no servirse de los Nuevos Medios que tenemos -y el momento insustituible

No es «hacer trampa» servirse para pintar del conocimiento del color que ahora es tan avanzado, ni de los medios que ofrece el móvil. ¡En absoluto es hacer trampa! Es imprescindible, y es lo que voy a hacer en todo lo que se me ocurra dentro de mi escaso conocimiento de lo digital. Pero el momento de la mezcla de la sustancia material que es el óleo y de su aplicación con el pincel -ese momento es insustituible. Porque ahí la decisión deja de ser lógica para convertirse en analógica, el estado de conciencia es diferente.

Buscar la estructura

Una vez tuve hecho el «mapa de luz» del cuadro, de pronto, dejé de ver un desorden absoluto de hojas y vi cierta lógica de la luz. Entonces, de pronto, dejé de estar perdida entre tanta hoja, y fui capaz de localizar los palitos. Los pinté de un tono medio, de esos anaranjados o rosáceos (que hice añadiendo un poco de rojo a los verdes con blanco que ya tenía)

¡El óleo permite corregir!

Todo empezó a causa de la escasez. Porque, en la academia, llené la paleta de pintura pero, como casi no avancé, se hizo la hora. Y entonces, para aprovecharla y con la EXCELENTE noticia de que permite corregir, la eché como pude en la pintura, más o menos en los sitios donde iba a ir… Y me di cuenta de que dura y dura; de hecho, me di cuenta de que incluso podía mojar el pincel en ella (usar como paleta el propio cuadro).

Necesidad, también aquí, de conocer

Esta fue la primera tanda de fotos. Tenía claro el tema: descansar de significados, textura, máxima fidelidad al original. Pero me dio igual la existencia concreta de las hojas que fotografié. No me fijé en ellas. Ni siquiera le hice una foto a una hoja separada, lo que hubiera facilitado al máximo la pintura. Ahora reconstruyo, y creo recordar que son las hojas podadas de un seto, y por eso hay tanto palito. ¡Si me hubiera fijado! ¡Si hubiera analizado bien lo que estaba fotografiando! Pero «a lo hecho, pecho»; esto ya no tiene corrección, a partir de ahora cada vez que elija un motivo me lo estudiaré de arriba abajo.

Y vuelvo al espacio

Es una proeza hacerse pintor en un piso compartido, y voy a solucionar este asunto en cuanto pueda. Si aprendo a pintar, me haré digna del máster de Investigación artística de la Universidad de Barcelona, porque por ahora la Universidad de la Unión Europea, diseñada para restringir, diseñada para preparar, diseñada de modo propedéutico (propedéutica ¿para qué?), diseñada por tecnócratas, diseñada para el universo de los pocos, me ha considerado indigna de ser masterizada con un máster universitario. Por tanto, la retribuyo del mismo modo: la considero un poco indigna, según la descripción que acabo de hacer del Espacio que se creó en Bolonia, que por cierto no sé dónde está.   Pero conseguiré entrar en el Máster en Producción e Investigación Artística de la Universidad de Barcelona, que es mi siguiente objetivo. Porque aunque tenga que comer cocido todos los días, me alquilaré un estudio y me compraré una bata y pintaré y pintaré hasta aburrir.